MODA TASARIMI VE TEKNOLOJİSİ LİSANS PROGRAMI (LONDON COLLEGE OF FASHION İŞBİRLİĞİYLE)

Moda Alanında Uluslararası Eğitim Almak İstermisiniz?

Yaratıcı ve görsel becerileri teknolojiyle birleştiren bu program, ilham kaynaklarından koleksiyon oluşturmaya kadar moda tasarımının tüm süreçlerine değinir. Moda endüstrisindeki gelişmeleri takip ederek, katılımcıları sektör ile ilişkilendiren projeler içerir. Katılımcıların araştırma metodolojisi ve tasarım sürecine deneysel bakış açısı kazanmalarını sağlar.

Bu programı tamamlayan öğrenciler, tasarım asistanı ya da serbest tasarımcı olarak endüstride yer alabilir ya da IELTS 6,5 puanına sahip olmaları ve LCF kriterlerine uygunluk göstermeleri durumunda London College of Fashion Londra’da “Moda Tasarımı ve Teknolojisi” programına devam edebilirler. Program dili Türkçe ve İngilizcedir.

Programa moda ve perakende sektöründe deneyimli, kendini geliştirmek isteyen ve sektörde profesyonel kariyer hedefleyen kişiler katılabilir.

Program içeriği:
Birinci senenin sonunda öğrenci, tasarıma alt yapı kazandıran ve yaratıcı süreci destekleyen tüm teknik  beceri ve uygulamalarla ilgili dersler alır. İkinci sene ise öğrencinin bu becerilerini uygulayıp endüstriyi daha iyi anlamasını ve kişisel kimlik oluşturmasını sağlamak amacıyla hazırlanmış proje bazlı bir eğitim sitemi takip eder. Yılın sonunda final projesi ve iki yıl boyunca yapılan tüm çalışmaların sunulduğu bir portfolyo hazırlayan öğrenciler, bu proje ve oluşturdukları portfolyolarıyla endüstriye ilk adımlarını atarlar.
Program içeriği 6 dönemde aktarılır ve üç ana alan altındaki modüllere bölünmüştür.
 Bunlar sırasıyla;
1.Tasarım Çalışmaları ve Uygulamaları
2. Ürün Geliştirme ve Teknik Beceriler
3.Moda Teorisi ve Sosyal ve Kültürel Çalışmalar olarak belirlenmiştir.
Bu ana başlıkların altında öğrenciler, Tasarım Prensipleri, Tasarım Araştırma ve Uygulaması, Çizim Teknikleri, Kalıp ve Drapaj Teknikleri, Dikiş Teknikleri, Photoshop/Illustrator Uygulamaları, Teknik Çizim ve Kompozisyon, Koleksiyon Planlama, Moda Tarihi ve Kültürel Çalışmalar, Modern Moda Tarihi, Moda Pazarlaması ve İletişimi başlıklarında dersler alırlar. İkinci yılın sonunda ise bir Final Projesi ile mezun olurlar.
1.Tasarım Çalışmaları ve Uygulamaları
Tasarımı Prensipleri
Yaratıcı ve özgün konsept yaratma, esin kaynakları ve tema yaratmada kullanılan metodoloji ve tasarım fikirleri, tasarım süreçlerini desteklemek üzere bilgi ve malzeme toplama ve arşivleme konuları işlenir. Bu derste öğrenci bir görsel arşiv niteliğinde olan görsel günlük tutar. Bu görsel günlüğün amacı kişinin kendi düşünce gelişimini izleyebileceği bir arşivleme yapmaktır.
Tasarım Araştırma ve Geliştirme
Tasarım prensipleri ile başlayan tasarım eğitimi, öğrencinin tekstil yüzey, baskı gibi deneysel yöntemleri gördüğü bir araştırma ve geliştirme süreci ile devam eder. Bu ders ile öğrencinin tasarım araştırması alanında deneysel çalışmalara ağırlık vermesi ve bu yaklaşımı bir alışkanlık haline getirmesi hedeflenir. Öğrenci bu süreçte aynı zamanda modanın kültürel gelişimini ve tarihsel yaklaşımlarını da inceler. Bu aşamada kazandığı bakış açısını tasarım geliştirmede, yeni esin kaynakları oluşturmada kullanır.
Koleksiyon Planlama ve Geliştirme
Bu bölümde yer alan tasarım sürecinde, üç boyutlu çalışmalar kullanılarak ürün geliştirilir ve geliştirilen bu ürünün pazar, tüketici ve malzeme dinamiklerini göz  önünde bulundurarak koleksiyon planlaması ve geliştirilmesi yapılır. Bu bölümde yapılan proje, birinci sınıf final projesi olarak öğrencinin aldığı tüm teknik becerinin uygulandığı bir koleksiyon planlama projesi olur.
 Tasarım Uygulama Projeleri; Tasarım ve Endüstri Projeleri
Projeler İMA’nın iş temelli eğitiminin bir parçasıdır. Tasarımdan üretim ve satışa uzanan süreci, sektör profesyonelleri ve tasarımcıların yönlendirmeleri ile deneyimleme imkanı sunan projelerle, öğrenciler bir markaya tasarım yapma prensiplerini, renk ve form kullanımlarını, hedef pazar ve müşteriye yönelik koleksiyon çalışmalarını yapabilmeyi öğrenir. Bu projeler sayesinde öğrenci gerçek pazar dinamiklerine göre hazırlanmış proje briefleri ile çalışma biçimini kazanır.
Final Projesi
Final Projesi ile öğrencinin iki yıl boyunca eğitimlerden aldığı beceri setlerini uygulayarak kendi imzasını yaratması, tasarımcı adayı olarak yaklaşımını ve izlemek istediği yolu yansıtan bir mini koleksiyon hazırlaması hedeflenir. Öğrencilerin koleksiyon çalışmaları bir defile ile endüstriye sunulur.
2. Ürün Geliştirme ve Teknik Beceriler
Moda Çizim Teknikleri 1,2,3
Çizim prensiplerinin yer aldığı programda, öğrencinin fikirlerini görsel olarak aktarmasına yardımcı olacak şekilde serbest çizim ve desen çalışmaları yaptırılır. Bu sayede öğrencinin insan anatomisine girerek figür çizmesi ve hareketli olarak figür çizmeyi denemesi ve geliştirmesi sağlanır. Bunun yanı sıra ışık,renk ve renk uyumlarını kullanma, değişik malzeme kullanarak boyama tekniklerini uygulama, bu sayede kumaş dokularının kağıda aktarılması, model giydirme ve koleksiyon çizimlerinin sunulması gibi konuları kapsar.
Kalıp ve Dikim Teknikleri 1,2,3
Temel kalıp tekniklerinden yola çıkarak kalıp kesimi ve model geliştirme prensipleri, 2 boyutlu kalıp oluşturma, prototip hazırlama, prova ve  dikiş teknikleri öğrenilir. Bu teknikler, uygulama projeleri ile desteklenerek öğrencinin bağımsız olarak model geliştirme ve uygulama yeteneklerini arttırır.
Drapaj Teknikleri 1,2,3
Temel drapaj tekniklerini kullanarak model geliştirmeyi ve yeni yaratıcı fikirlerin oluşumunu desteklemek  için 3D boyutlu çalışma biçimini, tasarım geliştirmede bir araç olarak kullanmayı öğrenirsiniz. Bunun yanı sıra drapaj yöntemiyle oluşturulmuş modelin kalıba aktarılması ile ilgili çalışmalar yaparsınız.
Photoshop ve Illustrator 1,2,3
Photoshop ve Illustrator programları ile dijital ortamda tasarım yapmayı, koleksiyon teması  oluşturup, buna uygun hikaye ve renk panoları hazırlamayı, desen-baskı  çalışmaları geliştirerek renk varyantlarını hazırlamayı, aynı zamanda detaylı model çizimi ve giydirme yapmayı öğrenirsiniz.
Piksel bazlı photoshop programı ve vektörel bazlı illustrator programının kullanım farklılıklarının ve çalışma prensiplerinin anlatıldığı her iki programa ait, gelişmiş çizim, boyama, efekt uygulama ve resim düzenleme gibi araçları öğretilerek detaylı artistik ve teknik çizimlerin yer aldığı  profesyonel çizim föylerinin oluşturulması sağlanır. Photoshop ve Illustrator programlarını kullanabilme becerinizi geliştirerek, bilgisayar ortamında tasarımlarınızı sunabilir dijital ortamda hazırlanmış  ya da düzenlenmiş  portfolyolara sahip olabilirsiniz.
3.Moda Teorisi ve Sosyal ve Kültürel Çalışmalar 
Moda Tarihi ve Kültürel Çalışmalar
Moda, Kültürel ve Sosyolojik anlamda incelenir. Kültürel ve toplumsal farklılıkların tasarım üzerindeki etkisiyle birlikte giysi kavramının tarihsel süreçte nasıl değiştiği ve tasarım anlayışlarını nasıl etkilediği tartışılır.
Modern Moda Tarihi ve Trendler
Öğrenciler sosyal ve kültürel  perspektifle moda alanına bakabilmeyi öğrenir. Modanın kültürler arası iletişimini, moda döngüsünü, modada trendlerin ne şekilde ortaya çıktığını ve yönlendirildiğini inceler.
Moda Yönetimi
Moda Yönetimi esaslarını tasarımcılara tanıtmak için planlanmıştır. Fiyatlama, koleksiyon yapısı, konumlandırma, hedef kitle ve benzeri alanlarda yönetim anlayışını geliştirecek bir projeden oluşur. Bu ünite tasarımcılara, yöneticilerin bakış açısını gösterecek ve bu iki ekip arasında nasıl daha iyi koordinasyon kurarak tüm ekibi başarıya ulaştırabileceklerini örneklendirecektir.
Moda İletişimi
Moda endüstrisinde, uluslararası pazarlamada ve iletişim alanında kullanılan araçlarla tanıştıracak; bu araçların kullanım yöntemleri ve yerleri ile ilgili bilgiler verecektir. Bu ünitede moda fotoğrafçılığı, reklamın moda alanında etkin kullanımı, kendi markalarını oluştururken promosyon için kullanabilecekleri araçlar gösterilir.
Süre
- 2 yıl  (İMA)
- 1 yıl (LCF)
Gün ve Saat
Haftaiçi (Pazartesi – Cuma)
09:30 – 16:30
Başlama tarihi
Ekim 2012
Program Dili
Türkçe
Başvuru
Katılımcı adayları mülakatla seçilir. Adayların yanlarında portfolyolarını getirmeleri gerekmektedir. Başvuru formuna www.istanbulmodaakademisi.com adresinden ulaşılabilir.

*NOT: London College of Fashion tarafından akredite edilmiş bir program olup, 2 yıl İMA’daki eğitimin devamında yeterli başarıyı gösteren ve İngilizce yeterlilik için IELTS 6,5 puana sahip öğrenciler diledikleri taktirde 3. sene Londra’ya gidip, London College of Fashion’da 1 sene daha okuyarak lisans diplomasına sahip olabilirler.  İMA’daki 2 senelik eğitim için üniversite sınavına giriş belgesi  talep edilmemekte ancak 3. sene LCF’ye devam etmeyi planlayan öğrencilerin üniversite sınav giriş belgesi mutlaka gerekmektedir.

İstanbul Moda Akademisi
Sadrazam Sait Paşa Konağı Teşvikiye Cad. No: 10/1 Nişantaşı İstanbul
T: 0212.219.4141 (Melis Karapança – 1006 Nazlı Taneri – 1209)
www.istanbulmodaakademisi.com

Eğitim içeriğini online okumak için tıklayınız..